Древнерусское искусство

Русские иконы XII века

Из Византии, на Русь прибывают потребные для богослужений иконы, которые распространяются в копиях. В исполнении таких «списков», участвуют и приезжие мастера-греки, обучая недавно приобщившихся к христианству русских неофитов. Ранних памятников русской живописи немного, и доминирующей в них стилевой основой оказывается прививаемая византийская. Однако уже тогда проявляется русская самостийность, узнаваемая в обобщенности формы, в некоторой грубоватости исполнения, в обостренной физиогномике, в использовании народных орнаментов, в смелой палитре. Наиболее яркие образцы «местного диалекта» в иконописи рождаются в Новгороде. По размерам и возвышенно-строгому стилю многие древнейшие русские иконы сопоставимы с монументальной фресковой живописью, по соседству с которой они и помещались, а при отсутствии росписи в храме замещали ее. Полу-фигура или изображение в полный рост преимущественно на золотом фоне - такими предстают древнейшие образа. Обретение их нами через тернии многовековой истории стало возможным благодаря искусному и кропотливому труду реставраторов.
Утраты живописи и многочисленные поновления, которым подвергались на своем веку иконы, - это своеобразные «рубцы времени», затрудняющие сейчас их восприятие в начальном, авторском замысле. За позднейшими наслоениями реставраторы на каких-то участках иконных досок подчас даже не обнаруживают сохранившегося исходного красочного слоя, так что русскую икону как понятие приходится складывать, подобно мозаике, из «кусочков» живописи различных эпох. [1]
Иконам до монгольского периода присуща исключительная монументальность, свойственная стенной живописи, под воздействием которой русская иконопись находится еще и в XIV веке, и лаконизм художественного выражения как в композиции, так и в фигурах, жестах, складках одежд и т. д. Колорит их, в котором преобладают темные тона, сдержан и сумрачен. Но вскоре, этот сумрачный колорит начинает сменяться характерно русскими цветистыми и яркими красками. Появляется больше внутренней и внешней динамики, склонность к большей плоскостности. Ранние иконы, при наличии в них русских черт, еще находятся в большей или меньшей зависимости от греческих образцов. Можно сказать, что XII век проходит под знаком ассимиляции воспринятых от Византии принципов и форм церковного искусства, которые в XIII веке уже выступают в национальном русском преломлении, нашедшем окончательное свое выражение в XIV веке. Иконы этого периода отличаются свежестью и непосредственностью выражения, яркими красками, чувством ритма и простотой композиции. [2]
Древнейшие центры искусства - Киев, Владимир, Новгород, Псков, Тверь, Москва - оставили нам бесконечное разнообразие местных памятников живописи XI-XV веков, главным образом икон, порой весьма различных по стилю, но всегда единых как по содержанию, так и по своим идейным основам. Это внутреннее их единство постепенно, параллельно с объединением Русского государства под эгидой Москвы, привело в XVI-XVII веках к сложению целостного национального художественного канона, воплотившегося в древнерусской иконе, канона, традиция которого в значительной степени продолжала сохраняться и позднее - в XVIII-XIX веках, став с начала ХХ столетия объектом многочисленных исследований, предпринятых историками культуры Древней Руси. [3]